Художник зимин алексей: кисти и краски вот мое оружие
Алексей Зимин похож на бесшабашного ребёнка. Но в нем имеется заметная часть харизмы и очарования, каковые и завлекают внимание в первую очередь к его глазам.
Они как словно бы светятся изнутри, освещая дорогу и показывая верное направление, согревая сердца тех, кто не известно почему печалится.
Алексей –гениальный живописец из Ульяновска, деятельный публичный деятель. Сейчас картины Зимина, несущие в себе определенный суть, продаются за хорошие по меркам современного мастерства деньги, а сам он творит , наряду с этим находя время на нужные публичные занятия.
Основное достижение Алексея Зимина сейчас – это увенчавшаяся успехом попытка донести до широкой аудитории красоту окружающего мира, смысл жизни, значимость каждого из нас. Так, картина «Владимир Владимирович по окончании отдыха в Крыму» в один момент затрагивает пара актуальных тем: неспециализированное состояние внутренней политики нашей страны,
рейтинг президента, политическую ситуацию в мире, накалившуюся в связи с возвращением Крыма. Абстракционная картина «ЖИЗНЬ», реализованная за 1,2 млн $, несет различные образы для каждого зрителя и заставляет на мгновение остановиться, задуматься о смысле судьбы, отыскать ответы на риторические вопросы.
Полотно «Обитаемая планета» говорит о космосе, о величии вселенной, отражает нескончаемый мрак, простирающийся на миллиарды километров около нас. Все картины Алексея Зимина оказывают помощь задуматься о чем-то сокровенном, серьёзном; так или иначе показывают красоту всего, что нас окружает.
Алексей Зимин – член научного интернационального общества Живописцев, деятельный публичный деятель и просто гениальный живописец. Он всегда принимает участие в разных выставках.
Одной из последних его работ, взявших восторженную оценку широкой критиков и публики, стала картина «Утренний лес», пребывавшая в Третьяковской галерее. Он старается не пропускать ни одного ответственного мероприятия и всегда работает для публики, создавая новые шедевры. Сам живописец показывает, что краски и кисти – это его оружие, благодаря которому возможно сделать данный мир чуть-чуть лучше
— Здравствуйте, Алексей! Как у вас сейчас настроение?
— Здравствуйте. Настроение, как в большинстве случаев, немного поднятое – целый в заботах и делах, времени печалиться очень нет.
— Не могли бы вы мало поведать о собственном детстве? Отечественным читателям будет это весьма интересно.
— С наслаждением. Появился я в Ульяновске, все собственный детство совершил в том месте же.
Ииграл в футбол, время от времени прогуливал уроки, девчонок дразнил.
— А у вас были какие-то увлечения?
— Само собой разумеется! Увлекался плаваньем, принимал участие в городских соревнованиях.
Позже занялся модельным спортом. Смастерил модели парусника «Св. ракетный» катер и Елена размером 1:38.
Неизменно обожал рисование, которое позже и стало главным увлечением, а на данный момент уже и смыслом жизни.
— Как родители относились к увлечению живописью?
— В юные годы они сами увлекались творчеством: мама рисовала, папа фотографировал. Но собственные хобби они так и не перенесли во взрослую судьбу: у обоих достаточно важные профессии — они юристы. Но мне никак это не мешало.
Родители разрешали мне заниматься любимым делом. Действительно, в художественную школу я не ходил, поскольку сам не желал, а изучал все базы мастерства самостоятельно: по книгам, способами ошибок и проб.
— В то время, когда вы осознали, что мастерство – это ваше?
— Собственную первую выставку я организовал, еще получая образование школе, в 10 классе. Но тогда я больше относился к этому как к развлечению.
По окончании школы поступил в университет, по профессии «Информационные разработки». И закинул собственный хобби.
В связи с переездом в Москву считал что получу кучу денег, будучи программистом, и выкинул около 30 картин, каковые нарисовал на протяжении учебы в гимназии. Осознание того, что это – мое призвание, пришло по окончании второго года обучения в университете.
Совершил первые пара выставок, на которых я лично смог определить вывод публики о картинах. Как раз тогда я осознал, что собственными произведениями могу не просто радовать людей, а делать мир несколько лучше: доносить определенный суть, говорить в красках о красоте природы.
— Над какой картиной вы трудитесь на данный момент?
— В случае если сказать о сегодняшнем дне, я пишу сазу пара картин, обожаю в то время, когда имеется воодушевление. Стараюсь уделять творчеству все время, кроме того в то время, когда занимаюсь другой работой ищу новые идеи для картин.
Большое количество времени занимает публичная деятельность.
— Вы довольно часто принимаете участие в разных выставках. Что вам это дает?
— Вправду, приблизительно один раз в три месяца мое имя появляется в перечне участников какого-нибудь проекта либо выставки. Я делиться с людьми красивым, нести радость либо показывать собственный видение мира.
— Какое направление мастерства вам ближе всего?
— Я желаю опробовать все техники, но ближе всего мне живопись. Именно это направление дарят особенное удовольствие.
В живописи я могу отражать бескрайнюю природу России, ее переливчатые оттенки. Время от времени думается, что могу передавать не только краски, но и запахи: многие зрители говорят, что проникаются воздухом полотна. невообразимым сочетанием и Своими картинами цветов я передать все грани людской души, отобразить жизнь.
— Вы создали собственный направление называющиеся Represent art. Поведаете о нем подробнее?
— Да. В его основе лежит необычный диалог между зрителем и художником.
Главный суть – создание как словно бы неоконченных полотен, на каковые просится еще одна подробность, еще один образ. Кое-какие вычисляют данный стиль новаторским и революционным, но мои коллеги по цеху по преимуществу оценили его.
Дело в том, что, глядя на неоконченную картину, любой додаёт в нее собственный образ. Так и начинается диалог зрителя и художника.
По окончании моей первой картины в этом направлении «Ульяновские просторы» я взял множество откликов и, в случае если честно, удивился их количеству. Кое-какие доходили на выставках и говорили, что они заметили на полотне, кое-какие писали почту, благодарили за возможность применять фантазию и говорили о собственных образах, появляющихся при просмотре.
— В вашей художественной деятельности были еще какие-то нестандартные ходы?
— Да, это Artnatura сущность стиля в применении природных материалов вместо кистей. Картины, созданные так, получались насыщенными и броскими. Думается, как раз они передают подлинную красоту природы, в особенности, в случае если изображаешь абстракции.
Я и дальше собираюсь экспериментировать.
— Возможно нескромный вопрос: куда поступают вырученные от продажи картин деньги?
— Отвечу так: деньги от продажи некоторых полотен я передаю в фонды социальной помощи либо лично помогаю тем, кто испытывает недостаток в материальных средствах. Некую часть, трачу на кутежи.
— Превосходно, Алексей. Отечественное интервью подходит к концу.
Напоследок хотелось бы определить о ваших предстоящих замыслах.
— Планирую дальше развиваться как живописец, писать новые картины и желаю быть нужным стране и обществу. Буду заниматься тем, что нравится, и, надеюсь, это будет занимательным зрителю. краски и Кисти – вот мое оружие.
С их помощью я попытаюсь сделать мир чуть лучше.
Михаил Делягин о роли общаков в работе ЦБ
Первый в мире доклад про арт в Quake Champions. Художественный директор Saber Interactive на GamedevWeekend2018
